Contemporánea Condeduque acoge cuatro estrenos escénicos en el Festival de Otoño

Las obras están programadas entre el 11 de noviembre y el 5 de diciembre

Deserto continúa una de las líneas de trabajo de su director y dramaturgo Luiz Felipe Reis, cuestionando las formas tradicionales de representación escénica

Mi madre y el dinero surge de un intento de su autora, Anacarsis Ramos, por establecer una relación distinta con su madre tras una separación de diez años

El corazón de Ester habla del desgaste que generan las miradas cuando atraviesan un cuerpo y propone una reflexión sobre lo que supone para el artista ser mirado por los ojos del público

Contra Antígona convierte el texto de Sófocles en un lugar de encuentro colectivo en directo, en el que 14 personas del público son invitadas cada día a constituirse en coro griego y ser testigos de la tragedia

Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acogerá entre los próximos 11 de noviembre y el 5 de diciembre, en colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, cuatro estrenos escénicos: Deserto, de Luiz Felipe Reis; Mi madre y el dinero, de Anacarsis Ramos; El corazón de Ester, de Alberto Cortés, y Contra Antígona, de Andrea Jiménez.

'El corazón de Ester', de Alberto Cortés
‘El corazón de Ester’, de Alberto Cortés

Deserto, de Luiz Felipe Reis (11, 12 y 13 de noviembre)

El director y dramaturgo brasileño Luiz Felipe Reis llega al Festival de Otoño con Deserto, creación inspirada en el universo del escritor chileno Roberto Bolaño. La pieza entrelaza teatro, literatura, música, imagen y performance para crear un discurso singular y propio. El espectáculo no adapta la obra de Bolaño, sino que la descompone y la reescribe desde la escena con fragmentos de novelas, entrevistas y textos del autor. En escena, el actor Rodrigo Bolzan encarna la voz múltiple de Bolaño, en un ejercicio de memoria y ficción, poética y política.

Deserto responde al trabajo habitual de su director y dramaturgo Luiz Felipe Reis, que suele cuestionar las formas tradicionales de representación escénica. Reis es director, dramaturgo, investigador y creador audiovisual.  Su trabajo se sitúa en la intersección entre el teatro contemporáneo, el ensayo y las prácticas interdisciplinarias. Formado como crítico cultural y periodista, en su trayectoria destaca también una investigación constante sobre dispositivos escénicos.

Mi madre y el dinero, de Anacarsis Ramos (17 y 18 de noviembre)

Mi madre y el dinero nace por la necesidad de su autora, Anacarsis Ramos, de encontrar un puente que le permitiera regresar a la casa de su madre en Campeche, después de que la homofobia, la violencia y la pobreza que rodeaba el entorno les hubiera separado por 10 años. La obra es, por tanto, un intento por establecer una relación distinta entre la autora y su madre, creando un espacio mediado por el trabajo y la ficción en el que indagar en su historia y su relación con el dinero y, a partir de ahí, ensayar y reproducir en un escenario los negocios que mantuvieron unida y determinaron la forma de su familia.

El corazón de Ester, de Alberto Cortés (20, 21 y 22 de noviembre)

Alberto Cortés, director de escena y performer malagueño, habla en esta pieza del desgaste que generan las miradas cuando atraviesan un cuerpo. El relato parte del descubrimiento de un manuscrito del siglo XIX firmado por una tal Ester, que recoge, a través de una serie de diarios y poemas de amor, cómo se desgasta por entregarse a sus amantes, hasta que un día desaparece por completo. Así, El corazón de Ester propone una reflexión sobre lo que supone para el cuerpo del artista ser mirado por los ojos del público, y reflexiona sobre los límites de la entrega emocional, el sacrificio por amor y la presión que ejerce el mercado capitalista sobre los cuerpos de los artistas.

Contra Antígona, de Andrea Jiménez (del 26 de noviembre al 5 de diciembre)

Dos nombres de actualidad se unen en este provocador título para revisitar uno de los mitos más representados: el de Antígona. Por una parte, el de la creadora Andrea Jiménez, que, tras Casting Lear, reconocido con un premio Max en 2025, continúa esa línea de revisión de los clásicos desde una perspectiva contemporánea y participativa. Por otra, la dramaturga argentina Victoria Szpunberg, que recibió en 2025 el Premio Nacional de Literatura Dramática por L’imperatiu categòric.

Jiménez convierte el texto de Sófocles en un lugar de encuentro colectivo y ciudadano en directo, en el que 14 personas del público son invitadas cada día a constituirse en coro griego y ser testigos de la tragedia. La figura del coro ha perdido el protagonismo que tenía en su origen, pero aquí la creadora se plantea qué pasaría si fuera precisamente el coro, y no Antígona, la verdadera figura central.

Andrea Jiménez mezcla humor, política, tradición clásica y vida personal en sus obras. Ha dirigido espectáculos de teatro para el Centro Dramático Nacional, el Teatro de La Abadía o el Teatre Lliure, entre otros, y ha participado en circuitos nacionales e internacionales de festivales. Contra Antígona es su segunda colaboración con Victoria Szpunberg, tras Vulcano. 

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