Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte ubicado en Matadero Madrid, se ha propuesto este mes de junio enfrentarse a la desensibilización digital, creando un espacio de reflexión a iniciativa del Colectivo Laberinto y con el cine como acto de resistencia. Películas crudas, disidentes y profundamente humanas sugieren la empatía para huir del cinismo que en ocasiones nos rodea.
Películas crudas, disidentes y profundamente humanas sugieren la empatía para huir del cinismo que en ocasiones nos rodea
Los ciclos que conforman la cartelera este mes comparten un mismo compromiso ante la posibilidad de plantear el universo cinematográfico como un instrumento para intervenir en la realidad frente a un simple reflejo de ésta, como practica el cineasta Masao Adachi. Asimismo, la cartelera expondrá películas alejadas de estructuras narrativas convencionales para adentrarse en lo intuitivo, lo sensorial o lo diverso, como en el caso de la retrospectiva de Milagros Mumenthaler o de los filmes programados en el ciclo Cinema Pride.
Ciclo ‘Laberintos’
Frente a la desensibilización digital, el ciclo ‘Laberintos’, comisariado por el Colectivo Laberinto (Itzan Escamilla y Miguel Morillo) plantea un espacio de reflexión y análisis crítico a través de siete películas que recuperan la figura del voyeur para preguntarse qué significa hoy ser un ‘mirón’. No se trata de observar con impunidad desde la distancia, sino de comprometerse con lo que se mira. Estas obras —crudas, disidentes, profundamente humanas— enfrentan al espectador a narrativas chocantes que no son estímulos residuales, sino realidades que exigen empatía, pensamiento y emoción; el cine como acto de resistencia que obliga a habitar el espacio del otro y a recuperar la capacidad de conmoverse ante la crudeza de lo real.
Con la presencia de Itzan Escamilla y Miguel Morillo (Colectivo Laberinto), el ciclo incluye las películas Irma Vep, de Olivier Assayas (12 de junio); Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, de Chantal Akerman (14 de junio); Animal Love, de Ulrich Seidl (16 de junio); El vídeo de Benny, de Michael Haneke (18 de junio); Love Exposure, de Sion Sono (21 de junio); Tras el cristal, de Agustí Villaronga (23 de junio); Funeral Parade of Roses, de Toshio Matsumoto (24 de junio), y The Red Spectacles, de Mamoru Oshii (25 de junio).
Retrospectiva de Masao Adachi: cine y revolución
Aprovechando el estreno de Escape, la nueva película de Masao Adachi, en el marco de Filmadrid, esta retrospectiva propone la oportunidad de adentrarse en el universo de uno de los cineastas más radicales e inclasificables de la historia del cine japonés. Director, teórico y militante, Adachi ha dedicado su vida a fundir la práctica cinematográfica con la acción política, planteando el cine no como un reflejo de la realidad, sino como un instrumento para intervenir en ella.
En su juventud utilizó el cine erótico de bajo presupuesto como vehículo de invención formal y provocación y colaboró con cineastas como Kōji Wakamatsu y Nagisa Ōshima, en películas críticas con la modernidad capitalista que revelan los estragos del poder y la opresión. En 1974 dejó el cine para unirse a la lucha de liberación palestina, permaneciendo en Oriente Medio más de dos décadas hasta su extradición a Japón en el año 2000. Tras un paréntesis de 30 años, regresó al cine con películas que retratan el compromiso político desde la experiencia biográfica y responden directa y urgentemente a los acontecimientos políticos.
Este programa, comisariado en colaboración con Go Hirasawa, recorre las distintas etapas y géneros que el cineasta ha atravesado a lo largo de su carrera, con títulos radicales y provocativos como Abortion (16 de junio), Female Student Guerilla (18 de junio), AKA Serial Killer (24 de junio), y Prisoner/Terrorist (25 de junio). Todas las sesiones incluirán videopresentaciones de Masao Adachi.
Foco Tav Falco: el cine como conjuro
La obra de Tav Falco se resiste a cualquier intento de catalogación. Discípulo de William Eggleston y fundador de la banda de culto Tav Falco’s Panther Burns, su universo transita sin jerarquías entre la performance, la fotografía, la música y el cine. Esta retrospectiva es un viaje por sus grandes obsesiones estéticas y temáticas: el blanco y negro como memoria espectral, el expresionismo, el magnetismo por lo decadente y lo marginal y una relación con la música que ya no es banda sonora, sino el sustrato mismo de la imagen.
El recorrido por la obra de este artista total, inconformista y vibrante incluye como plato fuerte, el 20 de junio, The Urania Trilogy (2024), su primer largometraje. Rodado en 16 mm, la película recrea la estética del cine mudo y las atmósferas de la vieja Europa para contar la historia de Gina Lee, una joven estadounidense desencantada que viaja a Viena y se ve envuelta en la búsqueda de un tesoro nazi enterrado. Esta sesión contará con la presencia de Tav Falco.
Foco Milagros Mumenthaler
Pocas cineastas contemporáneas han regalado al público una relación con la imagen tan libre, intuitiva y poderosa como Milagros Mumenthaler. A lo largo de su carrera, ha expandido incansablemente las posibilidades de la imagen, liberándola de las estructuras narrativas convencionales para acercarla a lo sensorial, a la intuición y a la memoria. Sus películas han dejado algunas de las imágenes más inolvidables del cine reciente: momentos suspendidos, gestos mínimos, cuerpos, silencios y paisajes que vibran más allá de la narración. Las corrientes(5 de junio), La idea de un lago (10 de junio) y Abrir puertas y ventanas (11 de junio) forman parte de la educación sentimental de buena parte de la cinefilia contemporánea, convertidas en títulos esenciales del cine de las últimas décadas. A esta retrospectiva con tres de sus largometrajes, organizada por ECAM Forum y Filmadrid, se suma una clase magistral de la cineasta, el jueves 11 de junio.
Cinema Pride 2026
En el marco de las celebraciones del Orgullo 2026, Fundación Triángulo, en colaboración con QueerCineMad y Cineteca Madrid, presenta una nueva edición de Cinema Pride, ciclo que refuerza el compromiso institucional con la diversidad, la visibilidad y la defensa de los derechos LGTBI a través del cine.
La programación de este año incluye estrenos internacionales que llegan a Madrid tras su paso por varios festivales: Tal vez, de Arima León (2 de junio); Este cuerpo mío, de Afioco Gnecco y Carolina Yuste (3 de junio); e Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa (4 de junio), ganadora del Teddy Award en la Berlinale. Además, el ciclo incorpora una destacada muestra de cine queer taiwanés contemporáneo, con títulos como Second Round, de Kuan-Chun Chen (2 de junio); Blind Love, de Julian Chou (3 de junio) y See You, de Han-Ting Yu (4 de junio), que acercan al espectador a nuevas narrativas y sensibilidades.
Filmadrid: Smart7
En colaboración con Filmadrid, Cineteca Madrid acoge un año más la iniciativa Smart7, una ventana para el descubrimiento de cineastas europeos emergentes que buscan nuevas formas de contar historias y ampliar el lenguaje audiovisual. El programa (del viernes 5 al domingo 14) está formado por siete películas, elegidas por Filmadrid y el resto de los miembros de la asociación de festivales europeos Smart7. Entre los títulos que acoge Cineteca se encuentran No Ghosts on Good Street, de Emi Buchwald, Polonia, (5 junio); Patty Is Such a Girly Name, de Giorgos Georgopoulos, Grecia (6 junio) y Eternal Flame, de Pedro Ramalhete, Portugal (7 junio).
Verano en Japón en compañía de la familia
Cineteca da la bienvenida a las vacaciones con tres películas esenciales de maestros de la animación: Recuerdos del ayer, de Isao Takahata, cofundador de Studio Ghibli (domingo 7 de junio); Summer Wars, de Mamoru Hosoda (domingo 14 de junio); y El recuerdo de Marnie, de Hiromasa Yonebayashi (domingo 28 de junio). Tres viajes por la infancia, al amor y a los lazos que se entrelazan y sostienen en las tardes interminables del verano.
Estrenos
Como cada mes, Cineteca Madrid trae a su cartelera un importante plantel de estrenos. Este junio serán siete propuestas sorprendentes que comparten una misma urgencia: mirar de frente lo que nos constituye.
En Una película de miedo, de Sergio Oksman, un padre y su hijo se enfrentan a los miedos heredados en un hotel abandonado de Lisboa (5 al 23 de junio). ¿Qué te dice esa naturaleza? es el regreso del aclamado director coreano Hong Sang-soo, que sigue a un joven poeta cruzando el umbral de la hipocresía adulta entre banquetes y conversaciones (5 al 24 de junio). El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, es un coming-of-age épico rodado a lo largo de diez años en la frontera entre Argentina y Paraguay, que ganó el Gran Premio del Jurado en Visions du Réel (19 al 28 de junio) y ha participado en Documenta Madrid 2026.
Además, Divino tesoro (19 de junio), Edipo esclavo (20 de junio) y Cupido confuso (27 de junio) conforman la trilogía Caseros e inquilinas, de Fernando Merinero, un tríptico naturalista sobre la familia contemporánea que desnuda el engaño de las apariencias.
ECAM Forum: el estado de las cosas
ECAM Forum 2026 regresará a Cineteca Madrid del 9 al 11 de junio como uno de los encuentros clave para el impulso del cine independiente y el talento emergente, con un programa que reunirá a creadores, productores y agentes de la industria en torno a presentaciones de proyectos, sesiones de pitch, mesas profesionales y espacios de networking.
Impulsado por la ECAM, el foro volverá a situarse como plataforma estratégica para el desarrollo y la proyección internacional de nuevas voces del audiovisual, fomentando el diálogo, la colaboración y el acceso a oportunidades en un contexto dinámico que convierte a Madrid en punto de referencia para el sector.
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