Los niños de la Cañada y Lavapiés, Antonio y Cleopatra, y el hotel de las estrellas, propuestas culturales para esta semana

Agenda cultural del Ayuntamiento de Madrid. Del 11 al 17 de junio 

Los planes culturales diseñados por el Ayuntamiento de Madrid entre el 11 y el 17 de junio llevan al espectador a conocer una nueva versión teatral de los icónicos personajes Antonio y Cleopatra en Condeduque. Las citas con la cultura también proponen sumergirse en la vida de los niños y niñas de la Cañada Real y Lavapiés en un espectáculo que mezcla la música y el audiovisual, en el Price. Entre otras propuestas, también se podrá disfrutar de un documental en Cineteca sobre un rincón mágico del Mediterráneo, el hotel Formentor, que durante más de 90 años se convirtió en refugio de algunos de los personajes más relevantes del siglo XX, como el Dalai Lama, Gorbachov, Audrey Hepburn, Winston Churchill, Cela, Charles Chaplin o Mario Vargas Llosa.

Formentor
Formentor

CINE. Formentor, el mar de las palabras

Cuándo: 11 de junio

Dónde: Cineteca Madrid. Plaza de Legazpi, 8

Precio: 5 euros

En 1929 el poeta argentino Adan Diehl construyó en Pollença (Mallorca) el hotel de sus sueños. Un rincón mágico en el Mediterráneo, conocido como ‘el hotel de las estrellas’, ya que a lo largo de nueve décadas acogería a algunos de los personajes más relevantes del siglo XX, como Audrey Hepburn, Gorbachov, Dalai Lama, Winston Churchill, Cela, Grace Kelly, Rainiero de Mónaco, Charles Chaplin o Mario Vargas Llosa. Este documental de José Luis López-Linares, estrenado el 2020, narra, a través del testimonio en primera persona de artistas enamorados del lugar, como el pianista Lang Lang, el director de orquesta Gustavo Dudamel, la actriz y cantante Jane Birkin, o la soprano Ainhoa Arteta, las distintas etapas en las que del hotel Formentor fue testigo privilegiado de su tiempo.

TEATRO. Antonio y Cleopatra

Cuándo: del 11 al 13 de junio

Dónde: Teatro Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Calle Conde Duque, 11

Precio: 15 euros

El prestigioso director y dramaturgo luso Tiago Rodrigues dirige en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque un drama sobre Antonio y Cleopatra donde profundiza en la obsesión y el amor en tres funciones que se representan en portugués con subtítulos en español. Tiago pone sobre las tablas a la pareja de performers y coreógrafos Sofía Dias y Vitor Roriz, quienes reescriben la tragedia romántica de William Shakespeare y a la que se añaden pinceladas de la película Cleopatra de Alex North, el retrato biográfico que Plutarco hace de Marco Antonio en Vidas paralelas y otros escritos, o el film de 1963 realizado por Mankiewicz con la pareja Elizabeth Taylor y Richard Burton

Okarino Caperucita IMG-Comunicacion
Okarino Caperucita IMG-Comunicacion

TÍTERES. Caperucita roja

Cuándo: 12 y 13 de junio

Dónde: Teatro de Títeres del Retiro. Parque de El Retiro, Avenida de Méjico, S/N

Precio: entrada libre, previa descarga de entradas en este enlace

La compañía Okarino Trapisonda presenta una nueva versión de esta clásico de la literatura infantil que proviene de la tradición oral francesa y que fue incluido en un libro por primera vez por Charles Perrault en 1697. Los hermanos Grimm lo hicieron internacionalmente famoso más de un siglo después y desde entonces no ha dejado de conquistar a los niños de todo el mundo. Ahora llega convertido en una obra de teatro de títeres con un texto dinámico y divertido que no traiciona a la historia tradicional. Una niña con una capa roja, una abuela, un lobo y un cazador son, como siempre, sus protagonistas.

 

El beso en el Teatro Español
El beso en el Teatro Español

TEATRO. El beso

Cuándo: del 16 de junio al 11 de julio

Dónde: Teatro Español. Sala Margarita Xirgu. Calle Príncipe, 25

Precio: 18 euros

Dos personas en el ecuador de sus vidas coinciden en un paseo que hace que sus vidas den un vuelco inesperado. El beso, del holandés Ger Thijs, habla de uno de esos encuentros fortuitos en los que se produce la desinhibición necesaria para mostrarnos tal como somos. Ella va de camino al hospital donde tiene que recoger unos resultados clínicos. Él es un actor en busca de inspiración para su próximo programa humorístico. Dos desconocidos, interpretados por Isabel Ordaz y Santiago Molero, son invitados a mirarse y a apoyarse el uno en el otro.

Orquestando en común
Orquestando en común

 

MÚSICA/AUDIOVISUAL. Orquestando en común: una infancia que late

Cuándo: 17 de junio

Dónde: Teatro Circo Price. Ronda de Atocha, 35

Precio: de 12 a 15 euros

Este espectáculo muestra la vida en Lavapiés y la Cañada Real desde la mirada los niños que allí habitan. La infancia es la protagonista de este montaje, que alterna música –sinfónica, popular o clásica de diferentes orígenes culturales– y contenido audiovisual creado por los propios participantes. En este trabajo se muestran espacios de interculturalidad real, cómo se sienten los niños y niñas de estos barrios, cómo se imaginan su vida y el mundo en el futuro.  Un espectáculo vital, dirigido a todos los públicos que busca homenajear la resiliencia infantil en tiempos de dificultad y su participación en barrios en constante movimiento y cambio.

Arquitectura Atemporal
Arquitectura Atemporal

 

EXPOSICIÓN Arquitectura Atemporal

Cuándo: hasta el 3 de octubre

Dónde: CentroCentro. Planta 3. Plaza de Cibeles, 1

Precio: acceso libre

Las formas tradicionales de construir no solo son más respetuosas con el medio ambiente y los recursos naturales, sino que ofrecen soluciones para algunos de los retos de nuestro tiempo como la falta de empleo de calidad, la creciente generación de residuos tóxicos o el desequilibrio que sufre el medio rural. Poner en valor estos conocimientos y mostrar cómo se pueden aplicar a los requerimientos actuales es el objetivo de esta muestra, en la que los visitantes podrán conocer todas las fases para la edificación o restauración sostenibles. De esta manera, tendrán la posibilidad de visitar una cabaña y ver su elaboración paso a paso; conocer materiales naturales como fibras, corcho o brezo que no generan residuos y que son reutilizables. Además, comprobarán en directo cómo se consiguen los colores de manera natural o cómo se conforma una vidriera artesanal.

 

Margaret Watkins. Untitled (Verna Skelton Posing for Cutex Advertisement), New York, 1924 © Margaret Watkins. Joseph Mulholland Collection, Glasgow
Margaret Watkins. Untitled (Verna Skelton Posing for Cutex Advertisement), New York, 1924 © Margaret Watkins. Joseph Mulholland Collection, Glasgow

EXPOSICIÓN. Margaret Watkins. Black lightPHotoESPAÑA 2021

Cuándo: hasta el 26 de septiembre

Dónde: CentroCentro. Planta 5. Plaza de Cibeles, 1

Precio: acceso libre

Esta exposición de la fotógrafa canadiense Margaret Watkins (1824-1969) muestra 150 fotografías de la artista entre retratos, paisajes, bodegones, escenas callejeras, trabajos publicitarios y diseños comerciales, realizados 1914 y 1939. En el marco de la programación de PHotoESPAÑA 2021, CentroCentro acoge los trabajos de esta pionera de la fotografía que desafió los roles de género de su época para desarrollar, en los años veinte, una carrera brillante y convertirse en una de las primeras autoras en cultivar la imagen publicitaria (trabajó para agencias como Condé Nast o Reimers y revistas como The New Yorker, Ladies’ Home Journal o Country). En su producción destacan fotografías de objetos cotidianos bajo un estilo modernista, trabajos que favorecieron la consideración autónoma de esta disciplina respecto a la pintura. 

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